・泉田直美 ―足元から頭上のあいだ― ＠GALLERY GAN（7/19〜7/24）
http://www.presskit.co.jp/presskit/top.html
巨大ケーキのオブジェや枕を重ねたようなオブジェなど、何やら無駄に意味不明でくだらない感じが最高です。

・白川悦子・島村真知子・千田豊実「Open the door」展 ＠GALLERY ES S zone（7/19〜7/24）
無数のドットで何かを描く千田さん、半透明のアクリル板の感触を活かした島村さん、和紙に木版画の多色刷りの白川さん。
それぞれもっと工夫のし甲斐があるように思えました。ここから始まる何かに期待です。

・小林愛美個展 ＠HB GALLERY（7/22〜7/27）
（関連ページ：http://cre-8.jp/interview/11.html ）
実にシンプルなデザインにまとめられた、イスやテーブル、あるいは風景。
マスキングの技法を使って一色一色配置されていて、落ち着いた色彩と共になんだかほっとするような感じでした。
それぞれの作品に加えられたレタリングの文字も印象的．．．レタリングを入手するのは現在はかなり困難だそうです。

・澤口智一展 ＠ギャラリー52（7/22〜7/27）
http://homepage3.nifty.com/g52/schedule/now.html
木工によるオブジェ。
床置きの作品、3体の犬と2体の人物、その他小品が数点。
ほぼ実物大の犬や人は、その大きさもあって親しみが持てます、不思議ですが．．．。

地震はぜんぜん気付きませんでした。。。

・長谷川繁展 ＠ギャルリー東京ユニマテ（7/19〜7/30）
http://kgs-tokyo.jp/human/2005/050719a.html
マティス的な色彩が印象に残りましたが・・・。

・humanite lab vol.4 浅野桃子展 ＠ギャルリー東京ユニマテ
http://kgs-tokyo.jp/human/2005/050719b.html
パネルに単色で彩色しただけの作品が床置きで展示、それと長い布のようなもの。
理解するには相当な情報が必要かなぁ、と（ぜんぜん分かりませんでしたスミマセン．．．）。

・植松知祐展 ＠GALLERY b.TOKYO（7/11〜7/23）
http://www.dragonz.com/gallery_b/exhibit2005b.html
セピア調、暖色系の色彩があったかい感じがします。
ちょっとコミカルで軽い風貌の人物が登場していて（空飛んでたり、笛吹いてたり、亀に座ってたり、頭のうえにネコ乗っけてたり．．．）、なかなかよい味を醸し出してました。
言葉がなくてもほっとするようなストーリーが浮かんできます。

・七月展 ＠Gallery覚（7/19〜7/29）
本日からTARO NASU GALLERYで展示が始まった田口和奈さんの作品があるということで、その予習も兼ねて。
画廊の方にもいろいろと教えていただけて、作品を観る上でこれほどプロセスを知っておくことが大事な方はいないんじゃないかと（これまで拝見した時はまったく分からず・・・）。
展示されていた作品は、小さいながらゾクっとくるようなスリリングな感じでした。

・諸熊仁志展 ＠ガレリアグラフィカbis（7/11〜7/23）
http://www.h7.dion.ne.jp/~grafica/exhibits/morokuma.html
野球のモチーフを随所に織り込んだブロンズの作品で、笑わせるという感じではないにしても、心がほっこりするようなユーモアが満載。
頭や背中に浮き輪の空気穴みたいなものがついてる小人も印象的でした。

・島崎有紀子展 ＠ギャラリーなつかb.p（7/18〜7/23）
白い和紙に刷られたデザイン調の木版画。
滲んでやわらかく広がる青や緑と、濃い色彩で主張する線とのコントラストとで、大きな木やテーブルの風景、水たまりのようなものなどが表現されていて、きれいです。

・河内良介展 ＠福原画廊（7/20〜7/30）
ぱっと拝見した時は同伴がかと思ったのですが、細密な表現で描き込まれた鉛筆画。
軽量級のダリというか、ちょっとシュールな世界感も魅力的です。
鉛筆画を拝見する度に、鉛筆ってやはりいちばん馴染みが深くて、チラシの裏なんかの落書きの延長にこういった素晴らしい表現があるのかな、と、たとえシュールな作品であっても親しみが持てます。
余談ですが、名古屋在住の河内さんとなぜかサッカーの話で盛り上がってしまいました（笑）。

・河村ふうこ＆毛利みき「私の部屋〜ソファーに座って」 ＠オーパ・ギャラリー（7/22〜7/27）
二人の女性それぞれの、CGによるポスター展。
小さなスペースを真ん中で分けて、壁にそれぞれ7点、それぞれ同じ色の作品が向かい合うように展示、さらに正面の壁にはお二人が描く女性が同じ画面に登場する作品を囲むように、数点の小品。
まずその展示方法が面白いです。
加えて、実際にも大変仲の良さそうな河村さんと毛利さんそれぞれが描く女性も、もちろん違うけど同じ画面に登場しても違和感がない感じで、観ていて楽しく和めました。

あと、最終日ということもあって、青山のGallery5610での浅葉父娘展にも。
春さんがご在廊で、あらためて作品の感想をお伝えできてよかったです。
残念だったのは、さすがに最終日とあって、マグカップが完売だったことで。。。

以下はあらためて。
・甦る明治の洋画家 五百城文哉展 ＠東京ステーションギャラリー（7/16〜8/28）
http://jet.rocket3.net/data/858ioki/858ioki.htm
・鈴木亘彦展 イミテーション・ゴールド −紛い沼 ＠ギャラリー椿（7/20〜8/13）
http://kgs-tokyo.jp/tsubaki/2005/050720.htm
・野口卓矢展 ＠ギャラリィ朋（7/22〜7/30）
・葵の会 ＠スルガ台画廊（7/18〜7/23）

レントゲンヴェルケにて。（7/9〜8/9）現在開催中！
http://www.roentgenwerke.com/entrance.html

風景写真です。
しかし、ただの風景写真とは違う感触。

先日拝見した本城直季さんの作品と同じく、まるでミニチュアのジオラマを撮影したような。
本城さんは学校の校舎や校庭を撮ってましたが、今回展示されている長塚さんの作品には人が登場しない、まったくの風景写真。

わりとさまざまな場所で撮られてますが、なかでもインパクトがあったのが、「海」と「川」を撮ったもの。
「海」は、どこかの海岸から眺めた、うねる海面。その海面上に広がる波の隆起ひとつひとつがミニチュアっぽく見えるっていうのはどういうことだ、と自問自答してしまうのですが、まるで何かで固められたような感じになっていて、その質感にかなりの驚きを感じます。
「川」は、こちらもどこかの山の中。一部紅葉が始まった木々が両岸に密集する谷に流れる川で、今度は木々の一本一本が見事にミニチュア然としています。
他にも、荒れた草原が広がる大地の写真も印象的。

何か特別な機器を使用しているとわけではないそうですが、ちょっとした撮り方でこれほどまでに変わった感じになるというのは面白いです。絵画で表現するのはまず無理な、まさに「写真」ならではの作品でした。
本城直季さんの写真に興味がある方は必見です。

長塚さんの写真集がリリースされるのを切に希望する次第。

・千葉由笑展 ＠Gallery 銀座フォレスト（7/18〜7/23）
画面表面の凹凸感が見事な岩絵具の作品で、描かれるのはカンディンスキーの抽象画に登場するなぞの物体をフィーチャーしたようなもの。
一見グロテスクな風貌ですが、変な言い方ですが、慣れてくるとけっこう可愛い感じです。
一点だけ、3点ひと組の作品があってこのコンセプトがなかなか面白く、これのもっとスケールの大きいバージョン（十数点ひと組、みたいな）を観てみたい気がしました。

・3人展 境真友美・安間千桂・山下永 ＠Gallery 銀座フォレストミニ（7/18〜7/23）
これまでいろんな展示を拝見してきて思っているのですが、こういうのを作らせると「ムサビ」の人は本当に上手い！
境真友美さんの陶製の白い酒器、日本酒がこれで出てきたら嬉しいだろうな、とイメージが湧きます。
安間千桂さんのガラス工芸、何層にも重ねられて分厚いガラスのオブジェ、その中に模様が閉じ込められていて面白いです。
山下永さんの皮紐を使った金工のペンダントなど。こちらもなかなか渋い感じがお洒落に思えました。

・構造考2005 青木正夫 ＠村松画廊（7/11〜7/23）
ガラス張りのギャラリーで、外から覗くと手描きのCGといった印象でしたが、実際に作品をじっくり観てみると立体感があり、この作品が「動かない」のがすごくもったいなく思えました。

・兵頭浩章展「クジランド」　＠シロタ画廊（7/18〜7/23）
http://gaden.jp/shirota/2005/050718.html
巨大なクジラがいるスケールの大きなファンタジックな作品。
空中に浮かぶようなクジラの眼下にはスタジアムや街並みが広がっていたりしてましす。
明るく輝く夜を連想しました。

・山崎宏展 ＠OギャラリーUP・S（7/18〜7/24）
http://www4.big.or.jp/~ogallery/Pages/ryakureki/yamahiro.html
李禹煥を連想させるような、金と銀の画面に、分割された紺の大きなドットが散らばる作品。
クオリティとコンセプトのどちらを優先するか、ということを考えさせられました。

・岩城大介展 T-BOX（7/18〜7/24）
http://www.tbox.co.jp/tbox/2005/050718.html
岩絵具による、スケールが大きいのにのんびりした感触が印象的な作品。
ざっくり描かれ大木の幹や鳥の姿に、子供のころよく観てた「まんが日本むかしばなし」の風景を連想、何だか懐かしい気分です。

・黒崎典子展 ＠Oギャラリー（7/18〜7/24）
http://www4.big.or.jp/~ogallery/Pages/ryakureki/kurosa.html
油彩による作品で、透明感のある小さな画面の中で何かが揺らめくような感じです。
色彩もこの季節にぴったりの涼しげな印象でよかったです。

・佐藤和栄 展／界面 ＠exhibit LIVE & Moris（7/18〜7/23）
手すりのようなものが作品に奥行きを持たせている、夢想的な作品。
落ち着いた色彩と共に、緩やかな感触が心地よかったです。

・出射茂展 ＠ごらくギャラリー（7/4〜7/23）
http://www.h6.dion.ne.jp./~goraku.g/Idei_2005/Idei_2005.html
油彩ですが、パステル調のぼやけた風景に、金箔による線画が上から描き足されていて、さらに作品によっては蝋も使用されていて、ひとつの作品にさまざまな距離感の視点が存在するユニークな作品でした。
正直な感想としてちょっと「？」な作品もありましたが（取っ手が付けられている作品など）、心地よく感じられる「違和感」というのは面白いです。

・北見隆「LA FOLIA 2」 ＠SPACE YUI（7/18〜7/27）
http://www.spaceyui.com/gallery/schedule/image/kitami.htm
先日、銀座の巷房で拝見した北見さんの、今度は青山の裏通りにある自然光が入ってくるギャラリーでの展示。
今回はリトグラフ作品に加えて石膏などによるオブジェも多く展示されていて、平面作品とオブジェそれぞれの色彩が近寄っていて、スペース全体に統一感がありました。
「植物学者」に再びお目にかかれたのも嬉しかったです。

以下はあらためて。
・まえかわみずえ展 さよならにっぽん。 ＠フタバ画廊（7/18〜7/24）
・水野温子展「原風景」＠GALLERY HOUSE MAYA（7/18〜7/23）
http://www.gallery-h-maya.com/frame02.html

・丹羽亜里咲「エノテカ・バジリコ」 ＠gallery J2（7/12〜7/17）
http://www.g-j2.com/2005/artist/niwa/01.html
パネルに直接アクリルで彩色し、表面の一部の線の部分を彫った作品。
描かれる絵はポップアートな感じで面白そうでしたが、個人的にはパネルではなく、例えばシルクスクリーンのように色の輪郭がしっかりした手法のほうが良いような気がしました。

・児嶋サコ 個展 empty days ＠GALLERY SPEAK FOR（7/9〜7/24）
オブジェ、写真、油彩（アクリルかも？）、ドローイング、映像。
特にドローイングで、「痛い」というイメージが伝わってきて、ちょっとこういうのは苦手だったりします。。。
作家本人がハムスターの着ぐるみを着て草むらに現れる映像は、思わず観てしまう、そんな印象でした。

以下はあらためて。
・ドレスデン国立美術館展 ＠国立西洋美術館（6/28〜9/19）
http://www.nikkei-events.jp/dresden/
・野谷美佐緒 砂の記憶、夏いろえんぴつ展 ＠HhBM（7/11〜8/7）
http://www.misaonoya.com/exhibition/index.html

このあと味スタだったわけで、今日は今日で回った数こそ少なかったけど移動距離は相変わらず。。。
もし自転車用の距離表示器が出たら、ゲットするために二子玉川の東急ハンズに開店前に並んだっていい。

っておい。

・装本家 西尾彩、挿絵作家 吉田稔美 二人展 ＠NIKI GALLERY 册（7/14〜8/7）
http://www.satsu.jp/event04.html
以前美篶堂で拝見した西尾彩さんの装本と、蛇腹の正面の穴から覗くとその物語に登場するいろんなものが重なって見えて面白い吉田稔美さんの二人展。
西尾さんのは、綴じ本や箱など、前回拝見した時よりもさまざまなバリエーションの作品が展示されていて、それぞれがきりっとした佇まい。
吉田さんのはまずそのコンセプト自体が楽しげです。逸脱した笑いというのはなくても、ひとつひとつ覗いて和めるような作品でした。

・関口潤子展 ＠GALLERY 52（7/15〜7/20）
http://homepage3.nifty.com/g52/schedule/now.html
女性の身体をモチーフにした立体作品の展示。
作風自体に新しさ・斬新さは感じなかったのですが、ひとつのコンセプトでブロンズや石膏など、さまざまな素材による大小のオブジェが並んでいて、統一感がさすが、という感じでした。

・GalleryReview作家展「Sの心象評論−vol.5」 ＠アートスペース羅針盤（7/11〜7/16）
http://rashin.drawing.jp/ex/2005/0711/index.html
寺島プラティオさんの全体的に白っぽく描かれた風景画、特にその白が映える雪の風景と、戸沢佳代子さんの、ある部分が写実的に細かく描かれていて、そこを際立たせるようにその他の部分が大まかな色彩で描かれているユニークな作品が印象的でした。

・渡辺一洋展 ＠ギャラリー椿GT2（7/11〜7/16）
http://kgs-tokyo.jp/tsubaki/2005/050711gt.htm
フロム新潟。
銀座・京橋のほぼすべてのギャラリーを観て回って、いちばんご自分の作品に合った場所としてチョイスしたのがこのスペースだったそうで、デュフィを彷佛させる、明るい（発色という意味で）背景に踊るような線が気持ちいい油彩の作品が居心地よさそうに展示されていました。
パリで得た感覚のようなものが溢れているような。

・黒須信雄展 ＠なびす画廊（7/11〜7/23）
http://www.nabis-g.com/kikaku/k2005/kurosu-n.html
草間の遺伝子。そんな感じです。
ちょっと大きめのドットや細かい線が群がって渦巻いている絵。
重なる谷を俯瞰しているような奥行き感がありました。

・大岩久乃展 ＠GALERIE SOL（7/11〜7/16）
http://www.kgs-tokyo.jp/interview/2005/050711d/050711d.htm
石を削り出したオブジェです。
ちょうどカウンターテーブルのような高さに設置された、上を向いた部分が水平に平らでその表面には渦模様。
ホントにテーブルとして使用されたらすごく良さそう（実際そういう感層を持たれる方がが多かったそうです）。

・相田ひろみ展 ＠シロタ画廊（7/11〜7/16）
http://gaden.jp/shirota/2005/050711.html
鏡や銀の絵具って、すごく分かりやすくダイレクトに近未来を連想させるなぁ、と。。。

・加藤純平展 ＠フタバ画廊（7/11〜7/17）
樹海を撮影した写真の展示。
洞窟から撮った作品がいちばん印象的でした。
太陽が出ている時間帯に撮影されたものでしたが、夜のほうがより面白い作品になったかも、と（夜に樹海に入れるか分からないのですが・・・）。

・曽根裕「sonw」 ＠GALLERY SIDE 2（7/15〜8/13）
http://www.galleryside2.net/
大理石製の雪の結晶のオブジェ。実に分かりやすいです。
そして、同じく雪の結晶をモチーフにした大きなドローイングが数点。
ギャラリーのスペースに展示されているものに関しては「大きいなぁ．．．」という印象でしたが、事務所にも1点展示されていて、狭いスペースで拝見すると「迫ってくる」感覚で。何ていうか、大きな雪の結晶が倒れ込んでくるような。

・Hirsch Pearlman ＠GALLERY MINMIN（7/2〜7/23）
露光時間をコントロールして、発光している部分を強調したモノクロ写真。
これ自体は新しくないですが（おそらく）、それでも何か「来る」ものがあります。

以下はあらためて。
・近代日本画の名匠−小林古径展 ＠東京国立近代美術館（6/7〜7/18）
http://www.momat.go.jp/Honkan/Kokei/
・アスク映像祭2004コンペティション大賞受賞者展PART1 和田淳「鼻の日」 ＠art space kimura ASK?（7/11〜7/16）
http://www2.kb2-unet.ocn.ne.jp/ask/eizou1.htm
・津田やよい展 ＠ぎゃらりぃ朋（7/11〜7/18）
・長塚秀人新作展 ＠レントゲンヴェルケ（7/9〜8/9）
http://www.roentgenwerke.com/entrance.html
・中国★美の十字路展/フォロー・ミー！新しい世紀の中国現代美術 ＠森美術館（7/2〜9/4）
http://www.mori.art.museum/contents/china/index.html
http://www.mori.art.museum/contents/followme/index.html
・MAMプロジェクト003 ROR ＠森タワー東京シティービュー内 （5/14〜7/18）
http://www.mori.art.museum/contents/mamproject/project003/index.html
・フィリップス・コレクション展 ＠森アーツセンターギャラリー（6/17〜9/4）
http://www.phillips-collection.jp/

Pepper’s Loft Galleryにて。（7/4〜7/9）
http://www.peppers-project.com/loft/jp/exhibit_program/2005_07/03a/index.htm

先日の損保ジャパン奨励展で拝見した會田さんの個展。
そのときも、上から眺めているような爽快な気分になれたのが印象に残っていて、そんな作品がこのロフトがあるギャラリーで観られるのかと思うと、すごく楽しみでした。

損保ジャパンで拝見した、今回の展示タイトルにもなっている「語り島」も展示されていました。
ただ、場所が変わると見え方が変わって（というより記憶が曖昧になってしまっていて）、最初は同じsカウ品と気付かず．．．同テーマの作品が違う大きさのパネルに描かれているのかと。。。
明るいところで改めて拝見したこの作品、受ける印象は変わらず、観ていて鬱蒼と樹々が茂る島の上空を飛びながら見下ろしているような。。。
そして、画面表面の質感の独特のなめらかさ．．．テンペラ画のような艶があって（実際はテンペラは使用されていないのですが）。
この作品が、ロフトから見えるところに展示されてなかったのはちょっと残念でしたが、こうやって再び対面できたのは貴重な機会で、これをあらためて拝見することができただけでも満足です。

・・・無論、他の作品も印象に残るものがいっぱい。
「語り島」の背景は白なのですが、それが黒になった作品。こちらは爽快感というよりも、心の中に沈み込むような深い静謐感がありました。
鉛筆画も、また違った静謐感が印象的。
ロフトに展示されていた、変わった形（不定形の曲線）のパネルノ表面がフレスコのような加工がされてた作品は、明るい色彩のドローイングで気持ち良かったです。

會田さんは現在北海道のお住まいで、この展示の前にここのBBSに書き込みをしていいただいてて、そのお礼に始まって、作品の説明などいろいろとお話を伺えました。
まだ行ったことがないのですが、北海道で「語り島」を拝見したら、もっとこの絵のスケールが大きく感じられるのかなぁ、と。。。

《7/12》
・久保田真代展 ―空と生活― ＠Gallery GAN（7/12〜7/17）
http://uwamuki.com/j/newsJ.html.data/7.4july/kubota.html
石彫のオブジェ。
大理石や、明るい赤や緑の石が使用されていて、その素材の感触の爽快感がまず印象的です。
それを加工して、なんとも味のある形、動物や食べ物などの形に彫られていて、ちょっとコミカルな感じで。

《7/15》
・スポット 赤尾真代・吉田愛 二人展 ＠表参道画廊（7/11〜7/16）
http://www.omotesando-garo.com/link.05/aimayo
芸大の日本画科に在学中のお二人の展示。
赤尾さんの作品は水干絵具を使用して、淡い空間にあるコーラのビン、ケーキ用の蝋燭のパックなどが描かれていて、霧がかったような景色がふわりとした印象で。
吉田さんは、力強く大木の根元を描いたり、影があるような人物だったり、今の日本画らしさを感じました。

・井上よしと展 ＠GALLERY HOUSE MAYA（7/11〜7/16）
http://www.tcct.zaq.ne.jp/mad_suzu/yoshito_info.html
パステルとコンテによる、かなり子供っぽいけどじっくり観ると大人っぽい雰囲気も感じられました。
特に、サイを描いた作品が、妙に達観したような目だったり、黒の背景に浮かび上がるように描かれているところだったり、いちばん印象的でした。

SPACE2にて。（6/22〜7/10）
http://www.g-hirawata.com/

湘南台の駅からさらに徒歩で30分ほどのところにあるギャラリー。
ちょっと遠かったですが（汗）、気になる作家の展示ということもあって、がんばって行ってきました。
運動公園の裏にあるGallery HIRAKAWAの、ふたつある展示室のうちのサブスペース。
外観・内装ともに大変新しい感じのするデザインの建物で。
けっこうコンテンポラリーな作家・作品を中心に紹介しているようで、今後も気になるのですが、もう少し近ければなぁ、と（笑）。
ちなみにメインギャラリーには、会期を終えた展示がそのまま残っていて、じゃがいもかチーズをスライスしたものを貼ったような感じ（というと元も子もないですが）の作品で、おそらく支持体の質感と合わせて独特な感覚でした。

今回の永井さんの作品は大小さまざま、空想上の工業施設といった感じで。
作品の質感・雰囲気は昨年銀座で拝見したものと変わらないのですが、建物そのものがドンと全面に出たような。
近未来的でありながら退廃的な感じもあり。相変わらず独特な雰囲気。
また、これらとは別に、長いハシゴのオブジェと、それを描いたような、ファンタスティックな感じの作品も。

アクリルの絵ですが（今回は一部コラージュ）、作品から受けるイメージはより立体・三次元的。
昨年末にオペラシティで観た野又穫さんの展示を思い出し、永井さんの作品も天上から吊るして展示したらまた違った面白さがあるのかも、と。