純画廊にて。（10/16〜10/22）

先月佐藤美術館で拝見した志田展哉さんの作品が観られるということで、小岩まで。
これまで訪れたことがない街だったのでそれだけでも新鮮な気持ちだったのですが、地図を観ながら進むにつれてどんどん住宅地へ入り込んでいき、なんとなく心細くなってきたあたりでようやく看板を見つけたのですが．．．まったくの住宅で。。。

意を決して玄関の扉をあけると、そこに志田さんの作品が。。。
佐藤美術館でも拝見した、板に描かれた小品ですが、前回観たときとは雰囲気が違って、住居空間に思いのほか自然に収まっていつつ、アルミ泥のシルバーと岩絵の具の青と黒とが織り成す深い色調の質感も、その独特の深遠な雰囲気を充分に醸し出していて．．．これだけ観ることができただけでもここまで足を運んだ甲斐があったなぁ、と。。。

画廊はこちらの2階にありました。
靴を脱いでスリッパに履き替え、階段を上がっていくと壁に吉田さとしさんの作品が展示されていました。
吉田さんの作品は正方形の画面にストライプの模様が入っているだけのシンプルな小品で、そういった作品が適度な間隔で飾られていて、本来通るだけの空間にちょっとしたスパイスとして機能しているようでした。

画廊はホントに小さなお部屋といった感じで。
その小さな空間に、志田さんの作品と奥村美佳さんの作品が展示されていました。
まず、志田さんの作品．．．こちらの作品もすでに観たものでしたが、いくぶんか柔らかな感じの照明のなか、こうやって住居空間であらためて拝見すると作品がぜんぜん違う表情を見せてくれていて。佐藤美術館では気付かなかった細かなところ、例えば箔がちりばめられているような手の込んだところがよく伝わってきて、新しい発見がとにかく嬉しかったです。
奥村さんの作品はオーソドックスな岩絵の具の風景画。素朴な感触が印象的で、また別の機会にいろんな作品を拝見したいです。

こうやって住宅の一室で画廊を営んでいる内藤さんのお話はたいへん興味深くて。。。
心地よく香るコーヒーをいただきながら、長年アートに関わってこられたなかで感じることなど、たいへん貴重なお話をたくさん伺えました。
この展示タイトルの「時代を担う作家」という言葉にもあらためて、内藤さんの熱意とあたたかさとを感じます。

ヴァイスフェルトにて。（10/7〜10/29）
http://www.roentgenwerke.com/works/maxheadroom/maxheadroom.html

小川信治さん、カンノサカンさん、内海聖史さんの作品が揃った、ギャラリー主催のグループ展。

その小さなスペースに足を踏み入れた瞬間、「えっ!?」といつもと違う内装にびっくり。
白い壁であることには変わりないのですが、正面に、天井がアーチ状になった狭く短い通路が設置されていて、その奥に小川さんの作品。
たったこれだけのために・・・というと失礼な表現になってしまいますが、ひとつの作品の展示のために壁を設営してわざと奥まったスペースをつくり出しているその手間にまず感服。

このアーチの奥にある小川さんの作品は例によってもともとある作品からそこに存在するものを引いて再現したもので、今回展示されているものはオリジナルはダヴィンチ。展示スペースもそうなら、小川さんの作品も「よくもここまで・・・」と大いに呆れるほど。とにかく恐ろしく精緻に再現されています。

ちょっと見上げる位置に展示されているカンノサカンさんの赤い作品。
こちらも一度観たら忘れられないほどに印象が強く、自動車の塗装に使用されるウレタン樹脂の眩しいほどに鮮やかな赤は白い壁に映え、あえて表現すると、この真っ赤な闇の中で火花の光が弾けて美しい軌跡を描いたかのような銀の細かい模様が見事にちりばめられていて、この斬新すぎる美しさ、ホントに見入ってしまいます。

この展示のいちばんの収穫は、なんといっても内海聖史さんの作品を拝見できたことで。。。
直径5mmほどの細かいドットが壁いっぱいの画面に無数に打たれ、何層にも重なって、まさに降ってくるような印象。しかもその色が．．．塗り重ねられた奥のほうには緑や赤などの色彩の痕跡も認められるのですが、いちばん表側、表面を覆っているのがとにかく重たい質感の黒で、ドットのひとつひとつがまるで廃油にまみれた鉛や鉄の弾を連想させ、それぞれの弾がお互いに接触しながら金属音を響かせているようなイメージで．．．とにかく尋常でない圧迫感。
これまで経験した強い印象というのは案外頭に残っているもので、内海さんの作品は今年の春のVOCA展でも拝見していて、そのときも縦に長い画面に、緑などの色彩が今回拝見したのよりはもっと大きなドットで画面に重ねられて、まさに降るような印象だったことも思い出し、こうやって違う場所・違う時間で違う作品に出会うことで、これから意識して気に留めておくアーティストがまたひとり。。。
過去の作品や展示のファイルを拝見すると、無数のドットで展開された大きな作品が多く、またどこかでぜひ内海さんの展開する世界を体験したいと思ったのですが、そのファイルのそばにちいさな箱のようなものがあって、そのなかに画面があり、そこにまた小さなドットで描かれた作品があって。大作とはまた違って「見つけたっ！」という感触のかわいい作品ですが、こういう手のひらに乗るほどの小さなスペースでもちゃんと内海さんの世界が展開されているのもまた違った趣で嬉しいです。

で、このグループ展のサブタイトルが「頭上注意の絵画」。
バラエティに富んだ「頭上」からのアプローチはそれぞれユニークで。それがこの小さな空間（さらに小さくなっているわけですが）で展開されているのがなんとも面白いです。

APS・西村画廊にて。（10/4〜10/29）
http://www.nishimura-gallery.com/exhibition/2005/isshki.html

絵が揺れる。。。

油彩の写実の花の絵。
ダリア、紫陽花、朝顔、チューリップ、ベゴニアなど、さまざまな花が画面いっぱいに大きく、リアルに描かれています。

・・・とにかく圧倒されます。その写実具合に脱帽。
もう、写真よりも本物に近いんじゃないかというくらいに。。。
花びらが陽射しを受けて繊維を透かしつつ光を反射している様子が丁寧に、そして大胆に再現されていて、確かに近付くと油絵具がキャンバスに乗っているのが分かるのですが、ちょっと距離を置くと実物よりも大きく描かれている花々がさまざまな色彩を思いっきり発散させながら咲き乱れる、ある意味エロティックささえ感じてしまうその姿に目を奪われっぱなし。
まさに、薄くやわらかな花びらがそこにあるようなリアルさで、そんなはずはないのに花びらが微風を感じて揺れているような錯覚さえ覚えます。
また、チューリップやベゴニアなど、花によっては花びらが開くその真上から描かれていて、あまり見かけない構図によって花々が目一杯に広がっていこうとするような勢いさえも感じます。

そして．．．もっとも印象的だったのが、桜。
桜の絵は特に日本画でよく見かけるわけですが、同じ種類の花を描いたとは思えないほどに、もうぜんぜん別物で。
日本的な味わいというか、咲いてすぐに散る「もののあわれ」みたいな感触の多くの日本画の桜のイメージがすべて一気に吹き飛ぶような、ものすごい勢いで花を開き、直線的な日の光を受けて輝くようにその姿を晒す満開の桜の花の絵。強烈なインパクトです。

《〜10/21》
・「波濤の會」東京芸術大学大学院 デザイン専攻描画・装飾研究室 ＠銀座高島屋別館4F画廊（10/20）（10/19〜10/25）
http://www.matsuzakaya.co.jp/ginza/garou/ginza_ga.shtml

僕にとってはおなじみの作家がたくさん参加している、昨年まで「やぶのなか展」として行われていたグループ展。
金丸悠児さん、瀧下和之さん、野地美樹子さん、名古屋剛志さん、泉東臣さんほかの皆さんの安定した作品のレベルには頭が下がる一方で。
そういったなかで、既知の作家のなかで特に印象的だったのが、昨年2人展を開催されたお二人、岡部忍さんと永井夏夕さん。
岡部さんの作品にはどんどん暖かみが増しているような感じで、今回は濃紺の空に浮かぶ、鳥の白いシルエットの作品がとても印象に残り、これまで廃虚などの絵の印象が強かった永井さんは、「夢の中の出来事」と題して、静謐と緊張とが同居する美しい白の風景が描かれていて、嬉しい驚きでした。
また、これまであまり作品を拝見する機会が少なかった方では、芹田紀恵さんと三枝淳さんが特に印象に残りました。

・湯沢悦木展 ＠Oギャラリー（10/20）（10/17〜10/23）
http://www4.big.or.jp/~ogallery/Pages/ryakureki/yuzawa.html
赤と白で構成されたコンポジション。
ギャラリーのスペースを活かして大作がずらりと展示されていて、なんだか鯉のぼりの中にいるような楽しい気分に（笑）。

・有元容子 新作日本画展 ＠77ギャラリー（10/21）（10/17〜10/27）
http://www.gaden.jp/77gallery/2005/051017.html
日本画で、主に山を描いたものとポートレートと。
僕は、山を描いた作品がよかったです。眺める山の優しさが伝わってくるようで．．．。

・小山厚樹展 ＠瞬生画廊（10/20〜10/29）
独特の画面表面の質感を持った油彩の作品。
街の風景や建物が描かれていて、ちょっとデフォルメされているところにユーモアを感じたりしてて、なんだか童話のなかの風景に紛れ込んだような、楽しい作品でした。
この作風からよい影響を受けそうな若い作家はたくさんいるような気がします。

《10/22》
・藤沢彦二郎 展 −静寂(しじま)− ＠ギャラリー椿GT2（10/17〜10/22）
http://kgs-tokyo.jp/tsubaki/2005/051017gt.htm
自身の姿が映り込むくらいの透明感。
夜を連想させる街の風景、遠景が描かれていて、そのどれもから尋常でない静謐感が漂っていて、かなり見入ってしまいます。
そこに見えるものが画面全体を包む色彩に溶け込んでいて、例えば街灯だけの明かりで照らされたところだけがそのツ名鑑のある色彩から浮かび上がるように見えているのが、とにかくきれいで。

・北川健次 新作オブジェ展 鏡面の詩学 ―レオン・フーコの視えない振子のために ＠ギャラリー椿（10/17〜10/29）
http://kgs-tokyo.jp/tsubaki/2005/051017.htm
オブジェ中心の展示。
このオブジェが実に不思議で。。。
古い洋書に何らかの図面のようなものや古い油彩のポートレートなどがオーバーダブされていて、大きい作品でないのにも関わらず、実に重厚な雰囲気で。
「知」と「時間」とがそのオブジェの表面に閉じ込められているような感触。時間をかけて眺めても作品からの情報をキャッチできないもどかしさが逆に作品に深みを与えているようにも思えて。
少なくとも、北川さんの作品と対峙しているときの僕自身の気持ちは充実していました。そういうことなんだろうと．．．。

・清水智和展 ＠アートスペース羅針盤（10/17〜10/22）
http://rashin.drawing.jp/ex/2005/1017/index.html
ほっとするような色彩が全体を覆う風景画。
特にいちばん大きな作品で、その黄色くそまた広い空を眺めているのがなんとも気持ちよく．．．。

・小川陽 展 ＠ギャラリー21+葉（10/17〜10/22）
http://www.gallery21yo.com/info-Frame.html
細かいパターンが優しい質感で刻まれている平面作品で、なんだか不思議な感じだな、と観ていたら．．．これが、描いたものではなくて線香の火で紙を「焦がして」制作されたものとのこと。
模様のひとつひとつ違う表情にも納得。
ほっとするようなこの質感を見つけたことと、作品製作の手間に感服。

・中島芳奈子展 ＠ぎゃらりぃ朋（10/21〜10/29）
絹、板に描かれた日本画。
絹の作品は表に箔が貼られ、そこかしこでその箔の輝きが効いていたり、板絵は板の木目がきれいに表出して活かされていて。また丁寧に表現された写実部分と動きのある抽象的な部分とのバランスが絶妙で。
小品も、小気味よさがなんともいえずよい感じでした。

・松倉茂比古展 - LA VITA - ＠森田画廊（10/12〜10/22）
http://kgs-tokyo.jp/morita/2005/051012.htm
無彩色が印象的な日本画。
どこかイメージの中で見るような風景。。。
ところどころで引っ掻いて描かれている部分や、パネル自体を彫っているところなどにも面白さを感じました。

・大和田いずみ展 ＠銀座四丁目ギャラリー（10/20〜10/26）
油彩、水彩など、さまざまな手法で描かれた作品、とにかく明るい！
ケレン味のない鮮やかな赤や黄色の色彩で、乾いた風を掴んだような気持ちのいい風景や抽象画。
曇り空の一日でしたが、この空間だけ晴れてました（笑）。

・平田達哉 展 -予感- ＠ギャラリー・しらみず美術（10/17〜10/29）
油彩、ポップでアーバンなコンポジション。
作品の未来的な雰囲気もよかったですが、それ以上にこのギャラリーの懐の深さというか、こういう作品もちゃんと作品自体が引き立つように雰囲気を変えられることに驚きました。
てっきり内装を変えたのかと思ってしまったくらい．．．。

・瀧田亜子展 ＠ギャラリーなつか（10/17〜10/22）
大きな画面に抽象的な模様が描かれていて、その勢いが気持ちよく。。。

・ブブ・ド・ラ・マドレーヌ「人魚の領土- 8月の水」 ＠OTA FINE ARTS（9/28〜10/22）
http://homepage2.nifty.com/otafinearts/home.htm
映像作品で、後半あたり、人が走る姿のシルエットが延々と流れ、下のほうで日本語と英語とが織り込まれたテキストが流れてくる場面が面白かったです。

以下はあらためて。
・αMプロジェクト2005/vol.4/鈴木明×山田正好展「東のすみか西のひと ライフ・リ・リサイクル」 ＠art space kimura ASK?（10/17〜10/29）
http://www.musabi.ac.jp/ampj/2005/04suzuyama/index.htm
・MiZU BLUE OF BLUE ミズ・テツオ新作展 ＠ごらくギャラリー（10/17〜11/5）
http://www.h6.dion.ne.jp./~goraku.g/MizuTetsuo_2005/MizuTetsuo_2005_2.html
・次代を担う作家展 奥村美佳 志田展哉 吉田さとし ＠純画廊（10/16〜10/22）
・マックス・ヘッドルーム 頭上注意の絵画-小川信治/カンノサカン/内海聖史 ＠ヴァイスフェルト
http://www.roentgenwerke.com/works/maxheadroom/maxheadroom.html
・杉本博司 時間の終わり ＠森美術館（9/17〜1/9）
http://www.mori.art.museum/contents/sugimoto/index.html

東京都現代美術館にて。（9/16〜11/27）
http://www.ntv.co.jp/isamu/

僕らはとても緩やかな曲面の上に立っている。

おおきな明かりの空間を抜けると、たくさんの優しい曲線・曲面に溢れていた。

初期の小さなオブジェの味わいのある表情。
真鍮が丁寧に磨かれて、そこに映り込む自分の姿がコミカルにデフォルメされたような感じで、腕や足を動かしてみたり距離を変えたりして変化する姿を楽しんだり。
緩やかな曲線を描く、浅黒いブロンズの板を組み合わせてできたオブジェ。作品によって大きさ、形もさまざまで、小動物や鳥をイメージさせるものはその姿を愛でるように接し、人がすっぽり隠れるくらいの大きさのものは、実際に身を潜めてみて作品のほうから見える人の流れを眺めたり。
作品によってはすごく繊細に感じる部分、かなりギリギリで安定させているような緊張したところもあったりしたが、アートを観るというよりはむしろ「遊具」と接するような楽しさで。。。

石の彫刻。
こちらは照明もぐっと落とされ、一気に落ち着いた空間。
おそらくもともとある形を活かしたうえで、部分的に表面を磨いたり削ったりして豊かな表情をつくり出しているような感じで。
「石」という素材が持つとてつもなく長い時間を感じる質感と、何故か未来的なイメージとが違和感なく共存していて、静かな心持ちに。

・・・「エナジーヴォイド」の優しさは、圧巻だった。
圧巻、と言う言葉だとちょっと強い表現のような気ももするが、横から、そして上から（東京府美術館展の会場から眺めることができます）とさまざまな角度で眺めて．．．重力に深々と腰を据えているように感じたり、ふわりと浮かぶようなイメージも沸き上がってきたり、という具合にさまざまな表情で接してくれて、とにかく心地よかった。
そのかたちから鎖のひとつにも見えて、もしこの大きさの鎖がぶら下がっていたら．．．なんて想像も。

最後にモエレ沼公園のビデオと模型。
ひとりのアーティストの壮大な計画がこうやって実現することがまず素晴らしい。
それほど多くの人の心を動かしたと言う事実こそが．．．。
そして、その空間に実際にいると、あらためて実感することがきっとあると思う。

ノグチの人生も簡単にビデオで紹介されていて、もっとノグチについて知りたくなってきた。
なんでこうも優しさや慈しみ溢れているのだろう．．．と思う。
この展示でほぼ初めてノグチを知った僕の浅い知識と作品の印象からの想像だと、陳腐な表現だが、世界全体、地球全体の平和・安寧を作品に託しているように思えてならない。。。

僕らは、とても緩やかな曲面の上に、立っている。

《10/13》
・港千尋「Augustine」 ＠Photographer’s Gallery＋IKAZUCHI（10/8〜10/27）
http://www.pg-web.net/pg/now/2005/minato/augustine.htm
仕事帰りにさっと観るにはちょっと難解すぎました（汗）。

《10/15》
途中に味スタを挟んでの銀座・青山。

・絵画に成るもの 鮎川廉 展 ＠なびす画廊（10/3〜10/15）
http://www.nabis-g.com/exhibition/2005/ayukawa-l.html
ネットで観たときは「なびすで写真は珍しいなぁ」と思っていたのですが、これが油彩の作品でびっくり。
実際に作品を拝見して、油彩独特の重さがまったくなく、たいへん清々しい雰囲気が広がっていて気持ちいいです。
特に青空を描いたものの爽快感は堪らない感じで。自然光が入る室内を描いた作品でさえ、影よりも明るさが印象に残ります。
描いた作品に、最後に何かでコーティングしているようで（画廊の方のお話では、蜜蝋ではないけれどもそれに近いものとのことで）、これで画面の艶が少々抑えられていて、若干が面が黄味がかっているのも興味深かったです。
過去の作品を拝見したら、相当なインパクトの展示も行っているようで．．．。

・根崎三枝子展 ―異次元の帳（とばり）― ＠アートスペース羅針盤（10/10〜10/15）
http://rashin.drawing.jp/ex/2005/1010/index.html
コラージュものとしては相当に楽しめました！
けっこう大きな作品が多く、それらはすべてに十字架がフィーチャーされ、さらに画面にはさまざまな素材、目の荒い布やロープ、小石、麻袋などが重ねて貼られています。
また画面は白で塗られていますが、これは雪のイメージとのこと。下地は相当カラフルな色彩となっているそうです。
いちおう十字架には宗教的な意味合いもあるそうなのですが、少なくとも僕には押し付けがましい印象はなく。
それよりも、何か音と一緒に楽しみたい感じで、ライブハウスのステージの奥に飾ってあったりしたら映えるだろうなぁ、と。

・小川純生 展 ＠Gallery 銀座フォレスト・ミニ（10/9〜10/15）
岩絵の具の作品。
色使いがユニークで（しかし奇を衒った感じはなく）、もっといろいろ拝見してみたいな、と。

・伏島佐織 展 ＠Gallery 銀座フォレスト（10/10〜10/15）
月並みな印象だと、会田誠系の女の子などが描かれた油彩の作品。
作品によっては板に白亜地をコーティングしてあって画面がフラットで、アクリルのような軽みもあって、けっこう面白いsカウ品が並んでいました。

・「風の便り」岸田ますみ展 ＠十一月画廊（10/10〜10/22）
http://www.jpartmuseum.com/jam_live/11gatsu_g33/
あっさりした印象の風景画。
版画作品がよりやわらかい感触で、よい感じでした。

・菅原幸子 展 ＠Oギャラリー（10/10〜10/16）
http://www4.big.or.jp/~ogallery/Pages/ryakureki/sugawa.html
特に入り口正面の大きな作品に圧倒されます。
大きくて、強い色彩の抽象画はそれだけで迫力があるなぁ、と。

・伊藤美奈子版画展 Collection of View ＠DAZZLE（10/11〜10/16）
http://gallery-dazzle.com/exhbt/yr_05/051011.htm
水彩イラスト風味のリトグラフの作品。
さりげない日々の風景がやさしい質感で切り取られているようで。なんだかのんびりとした気持ちに。
伺った時間が遅く、もうすでに日が落ちて暗くなっていたのですが、自然光が入るなかで観ることができたらもっと気持ちよかっただろうなぁ、と。
特に、入口からすぐのところに展示されていた夕焼けの家並みの風景がよかったです。

・児嶋サコ SAKOO -彼女のなかの森の中- ＠ナディッフ（10/14〜11/27）
http://www.nadiff.com/gallery/mainpage.html
前回の代官山での展示に続いて観てきました。
ナディッフのギャラリーは小さなスペースなので、こちらはインスタレーション的な展示となっていて、前回よりもずっと児嶋さんワールドに入り込みやすい感じで。
ギャラリーの外のスペースにもいろいろ展示があって、今回はショーケースに展示されていたアクリルによるドローイングの作品がステキで。ふわっと繊細にやわらかく広がる色彩が印象的。
・・・ただ、今回も「痛い」系の展示もあって、こちらはどうにも苦手で．．．。
児嶋さんの表現のなかではこの要素はすごく大事なんだろうとは思うのですが、そういうのがなくても充分いいのになぁ、なんて勝手に思ったりしてます、ファンの方すみません．．．。

以下はあらためて（先週観たものの感想もまだ書けてない状況ですが・・・）。
・高松和樹 展 ＠GALLERY b.TOKYO（10/10〜10/15）
http://www.dragonz.com/gallery_b/exhibit2005c.html#takamatsu
・元田久治 展 -Indication- ＠ギャラリー池田美術（10/3〜10/15）
http://kgs-tokyo.jp/ikeda/2005/051003.htm
・木村吉邦 展 -計算する民具- ＠トキ・アートスペース（10/10〜10/16）
http://homepage2.nifty.com/tokiart/051010.html

SCAI THE BATHHOUSEにて。（9/29〜10/29）
http://www.scaithebathhouse.com/main/03exhibition/data/LeeBul/ja.html

立体が2点と、さまざまな大きさ・形の平面作品との展示。

平面の作品、かなり面白いです。
まず、自然な距離感で眺めると、茶色、薄いピンクやグリーン、ベージュ、緑、赤など、ひとつのポップな色彩に塗り上げられた明るい画面に、その色彩とはちょっと違う感じに光を反射させる曲線。
この曲線は奇妙な軌跡を描き、まるで新しい生物を連想させるようなうごめきがあるように思えます。
特に正面奥の壁にある、長方形の4枚の画面が組み合わされた大きな作品は、その大きいが面にぐわっと広がる曲線が圧巻。
また、楕円や円といった丸い形の画面では、曲線群はより艶かしく感じられます。

接近して観てみると、独特の光の反射を見せていた白い線は、なんとパールのインレイ。
これにはかなり驚きました。
独特の透明感のある乳白色のパールが、細い線に嵌め込まれていて、部分によっては画面全体を覆う色彩がにじむようにインレイの下に入り込んでいて、それが生々しく思えたり。

製作過程や色彩部分に使用される塗料が何かが分からないままでちょっと心残りですが、以前レントゲンヴェルケで拝見したカンノサカン氏の作品にも通ずる世界でした。

立体は立体で、かなり強烈。
平面で描かれていた新しい生物が、2次元の世界から3次元の世界へと姿を現したようなかなりグロテスクな風貌で。

さくっと50000アクセス突破。
万客御礼、今後もいろんなことに精進いたします。

・宮下裕二 彫刻展 ＠ギャラリー52（10/7〜10/12）
http://homepage3.nifty.com/g52/schedule/now.html
天使を模したような、パネルを組んで白く彩色された羽付きの台の上に顔が乗っている立体作品。
あの空間に置かれると、かなりのインパクトで。

・多賀陽介 「風土とリキュール」展 ＠美篶堂（10/4〜10/9）
http://www.misuzudo-b.com/gallery.html
今回の美篶堂の展示は何かと思ったら、お酒の展示でした！
薄暗い照明でやわらかい雰囲気。そこでリキュールを試飲させていただいて、お酒をほとんど飲まないんですけどすごく美味しくて、1本購入（笑）。

・梅田恭子展 −失音− ＠ギャラリーf分の1（10/4〜10/15）
http://home.att.ne.jp/air/galleryf-1/exhibition.htm
銅版画とガラス絵。
シンプルであればあるほどよい感じの銅版画が印象的で。

・大竹英志展 ＠ギャラリー椿GT2（10/3〜10/8）
http://kgs-tokyo.jp/tsubaki/2005/051003gt.htm
雲、水面、こういったものが実にリアルに描かれ、それらと錆のような色などとが組み合わされたアクリル画。
とにかくそのリアルな部分に圧倒されました。

・宮川かず美展「木彩画マーケタリー」 ＠ギャラリー舫（10/2〜10/8）
http://www.g-beaux.jp/ex/051002.html
ネットで見つけた時点ではてっきり木版画かと思っていたのですが、これが薄い木の板の組み絵で。
それぞれの木の色はもとより、木目などもしっかりと活かされて「描かれた」風景や場面は、木そのものの色の優しい感じと「絵」としてのクオリティの高さとで、とにかく見応え充分でステキでした。

・斉藤裕紀展 ＠ぎゃらりぃ朋（10/7〜10/15）
油絵具とテンペラによる作品。
女性をモチーフとした作品が多い中で、薄いピンクのバラの作品がとにかく印象に残ってます。

・和田義彦デッサン・挿絵展 ＠永井画廊（10/7〜10/21）
http://www.nagai-garou.com/schedule.html
先日の松濤美術館で拝見して深く印象に残った和田さんの、今回は小さなギャラリーでの個展、デッサンが中心。
そのなかに1点だけあった木の板に直接描かれた作品が白眉でした。

・グラフト竹崎和征x玉井健司 ＠タケフロ（9/9〜10/8）
http://www5f.biglobe.ne.jp/~tailgate/exhibition/exhibition_home.htm
ぴあで見つけてずっと気になってて、ようやく行けたと思ったら最終日でした（笑）。
玉井さんの展示はレントゲンヴェルケで観ていたのでイメージは何となく掴めていたのですが、予想に違わぬデタラメぶりが最高！
こちらのギャラリーのオーナーでもある竹崎さんと、お仲間の皆さんとのお話も実に楽しくて、よい時間を過ごせました、というか過ごし過ぎたかと（爆）。

以下はあらためて。
・第2回 求美の会 絵画展 ＠池袋東武6階美術画廊（10/7）（10/6〜10/12）
http://www.tobu-dept.jp/ikebukuro/event/event.php?kaijyo_kbn=2&;amp;amp;sj_no=1358
・イ・ブル展 -S2- ＠SCAI THE BATHHOUSE（9/29〜10/29）
http://www.scaithebathhouse.com/main/03exhibition/data/LeeBul/ja.html
・鈴木敦子木版画展 詩画集『午後の光』刊行記念 ＠不忍画廊（10/5〜10/15）
http://www.shinobazu.com/schedule.htm
・加來万周　風雅―fuga― ＠紫鴻画廊（10/5〜10/15）
http://www17.ocn.ne.jp/~shikou-g/new.html
・一色ちか子展 ＠APS西村画廊（10/4〜10/29）
http://www.nishimura-gallery.com/exhibition/2005/Isshiki.html
・アダム ブース 個展「 7th heaven cloud 9 」 ＠ars gallery（9/27〜10/9）
http://www.a-s-o.jp/gallery/scadul_s.html
・長谷川純 ＠TARO NASU GALLERY（9/16〜10/15）
http://www.taronasugallery.com/exh/index.html